财神到 財神到 (2010) - 豆瓣电影
好险有贺岁档。
高分佳作频出，为今年国产电影争了口气。
还没完。
两天后，估计还有很多观众等着它——常远+马丽，贺岁喜剧。
不算稀奇，新年嘛，图个热闹。
Sir本来也没太在意，不过前几天翻翻剧照，还是有几分感触。
有个问题，Sir老早就想提了。
我们有多久，没有在电影院里，看到一部合格的古装喜剧了？
今天这篇，咱们就借《李茂扮太子》聊聊。
国产电影的一个类型之殇——古装喜剧。
跟中国电影越来越好不同。
国产古装喜剧电影，江河日下的日子，可太久了。
说来好笑，百度“国内喜剧片”，阵仗庞大，近乎部。
加个“古装”，数量瞬间缩水9成。
但。
古装喜剧，我们真有过“辉煌时刻”。
星爷不必多说。
生涯主演的部电影里，有近四分之一（部）是古装喜剧。
而被称为香港影坛周星驰年的，十大卖座片，前五都是他主演作品，其中4部古装喜剧。
冠军《审死官》（万港币），《鹿鼎记》上下集位列第三、第五，《武状元苏乞儿》稳占第四。
从唐伯虎、苏乞儿、包龙星，到韦小宝、零零发、至尊宝。
这些古装喜剧经典角色，填充了不少人的童年快乐记忆。
更别说同时期的还有其他经典。
《笑八仙》《水浒笑传》《正牌韦小宝之奉旨沟女》《伦文叙老点柳先开》《花田喜事》……以及一代经典《东成西就》。
可以说在香港电影的黄金时代，古装喜剧，是市场上的重要类型。
为什么会这么火呢？
原因很简单。
不同于正剧，古装喜剧没有年代、史实的限制，能满足造型多变的视觉效果，拥有极高的创作自由度。
这优点，又让那些积累了几千年的野史传说、神话故事，甚至前人写就的名著小说、戏曲剧目，都成为了可供改编的对象。
《唐伯虎点秋香》取自唐伯虎的野史轶事；把辛辣讽刺注入嬉笑怒骂的《审死官》，就改编自京剧《四进士》；年贺岁档冠军《花田喜事》灵感来源年代中国老动画《镜花水月之女儿国篇》……
一句话总结。
形式自由，养料丰富。
甚至，经常可以混搭，做出1+1大于2的效果。
武侠、科幻、玄幻、谍战、爱情……只要和古装喜剧一结合，焕然一新。
△ 《大内密探零零发》《大话西游》《东成西就》
按道理说，如此百搭的形式，加上被市场充分证明过的类型经验。
古装喜剧应该是一片坦途。
可让人没有想到的是。
从世纪开始，国产古装喜剧的辉煌迅速滑落。
一开始，还有几部创造过不错成绩。
《钟无艳》在香港拿下万票房，《天下无双》《河东狮吼》更是斩获年内地票房第9、名，比《侏罗纪公园3》都还厉害。
△ 来源，电影票房数据库
而且这些作品要大牌有大牌，要质量有质量，算得上港式古装喜剧的最后余光。
但跟当初《大话西游》上映时不被内地观众和影人看好一样。
Sir翻出当年的报道，对这类古装喜剧电影评价也是以看衰为主。
跟香港电影的衰落几乎前后脚，古装喜剧电影这一类型也迎来了下坡路。
作品一年比一年少。
质量一年比一年差。
只说Sir还有印象的，年的《花好月圆》豆瓣分，到的《一石二鸟》4分，《一石二鸟2》分，年的《一石二鸟3》3分。
内地导演的尝试，年的《十全九美》（票房年度第位），豆瓣分；年的《熊猫大侠》（票房年度第位），豆瓣分。
受限于内地受众的喜好，再加上香港本土创作力的流失。
国产古装喜剧电影这个类型，在二十一世纪的第一个十年里，衰弱肉眼可见。
可以说，包括零零后的孩子在内。
我们曾亲身经历过一个国产特有电影类型的死亡。
但有趣的是。
真正魔幻的其实才刚刚开始。
古装喜剧电影为什么会突然死亡Sir暂且不提。
因为比起死亡更难受的是。
借尸还魂。
比起回忆经典，更让人难以接受的是，毁经典。
年前后。
古装喜剧电影突然开始迎来一波回光。
北上香港导演，开始一波“我蹭我自己”的古装喜剧风。
原本在港片里拍火的喜剧IP，换个阵容，更新一下故事，就是各种新版再创。
刘镇伟拿着月光宝盒，从年穿越到了年的《越光宝盒》；
黄百鸣吃《花田》系列红利，整出了一部《花田喜事》；
王晶再监制《大内密探》姊妹篇……
然而这些电影。
收割了一波票房之后，被观众边笑边骂。
笑，因为确实是喜剧。
骂，因为毁经典只能是一锤子买卖。
这事真正魔幻的是，给港式古装喜剧盖上棺材板的正是他们自己。
看看内地创作者呢？
内地导演玩得更花，跌得也更惨。
大导演也没能置身事外。
张艺谋生涯最低分作品是哪部？
《三枪拍案惊奇》。
和同一时期的《大笑江湖》《三笑才子佳人》《嘻游记》《龙凤店》《神奇侠侣》《财神客栈》……
一同构成了年前后，国产古装喜剧的“回光返照”。
可以这么说。
在那一波“回光返照”之后。
国产古装喜剧作为一个类型，才算是真死了。
可能有人会杠，年后没有古装喜剧么？
有。
但已经是作者属性了。
冯德伦的《太极》是“超英故事”。
乌尔善靠《刀剑笑》扬名，获得了拍《画皮》的机会。
星爷带来了《西游》系列，依然有“水土不服”。
陈凯歌的《道士下山》，算了，不说了。
以及万合拍的《万万没想到》，因为社交媒体快速发展，建立在段子手基础上的笑点和故事迅速失去优势。
这部电影也成为了互联网时期众多不成功尝试中的一个。
到了如今？
今年的古装喜剧片，一共7部，豆瓣均分。
他们对自己的质量非常自信——7部，无一上院线。
春光灿烂猪八戒
西游记红孩儿（暂无评分
大内密探（暂无评分
大话神捕
宝贝游戏之小仙女（暂无评分
锦鼠御猫之九幽血狼（ 暂无评分
封仙册之铁扇罗刹（暂无评分
古装+喜剧，曾靠无厘头打出一片天，因为它让主创们拥有天马行空的自由。
但在近年的更迭下，“无厘头”渐渐变成了无理取闹。
荒唐的扮相，夸张的情节、表演，只为逗。
牺牲表演、故事的“准确”，也让喜剧变得越来越雷同，越难出好作品。
所谓准确就是要符合生活逻辑。喜剧虽然对社会和生活有夸张变形，有荒诞映射，但角色的情绪、表情、表演应该都来自于生活的逻辑，生活中这样一个人，他这样的性格，遇到一件事情他应该有什么样的反应……这样的喜剧才是准确的。
什么是好的喜剧？
Sir还是搬出星爷那句意味深长的自白：
某种程度上说。
古装喜剧其实是最贴近喜剧本质的类型。
最明显的。
创作思路上可以天马行空，不用在乎任何框架地去刺激笑点。
举个当下的例子。
Sir之前说过的《一年一度喜剧大会》。
刘关张三人组自嘲的“陷阱喜剧”，就有着古装喜剧应该有的风韵。
他们仨靠着魔性的走位风靡全网。
最新一期更是拿到高分。
成功的原因就是，不讲道理，单纯地刺激生理性的笑点，就像掉进了它设计的陷阱里。
而古装喜剧电影也是同理。
它天生的戏说，恶搞属性确定了，它不需要承担太多的枷锁。
什么枷锁？
三观说教，现状调侃，现实讽刺。
甚至是悲剧内核。
都可以统统不要。
但它难也难在这个地方：
当创作者突然可以扒掉所有枷锁后，才发现。
枷锁带来的限制，有时候才是喜剧创作的源动力。
这才是星爷那句话里的潜台词：
取悦自己，和取悦观众，往往两难。
搞笑这件事，在古装喜剧中的难度会更高。
所以部分创作者选择绕过“喜剧”。
直接抵达“闹剧”。
年那一波复兴中，就是国产电影寻找捷径的过程：
既然做喜剧是要把人逗乐。
既然我又不太容易直接写出喜剧。
那。
我直接拉上古装幕布，找来一帮可以逗乐的人不就好了么？
在我们点出综艺喜剧电影的这条万恶的技能树之前，古装喜剧其实是第一批试验田。
请主持人，《一石二鸟》（）、《嘻游记》（）。
请相声演员，《三笑才子佳人》（）。
请小品演员，《大笑江湖》（）。
……
古装喜剧这一类型，堂而皇之地成为内地导演或者香港导演模仿“无厘头”，滥用情怀的小白鼠。
随着口碑的坍塌，观众的口味提升。
古装喜剧电影也一年不如一年。
为什么？
因为到处都是热钱，到处都是新项目。
何必再去尝试一条被验证过不太容易成功的道路呢？
难度高，限制多，观众还口味刁钻。
这也是为什么，Sir仍会对《李茂扮太子》这一不算太“合时宜”的项目保持好奇。
它背后的操作逻辑，是如此的传统又质朴。
甚至带着一种“蠢萌”（非贬义）。
它没有选择前人走过的捷径——要逗乐观众，至少，找专业团队。
近五年来国产喜剧电影最成功的团队是谁？
不用Sir多说了。
而这一回，除了沈腾，团队大部分都来了。
马丽，观众心中永远的马冬梅。
常远，不久前刚用《温暖的抱抱》卖了8个亿，证明了自己。
王成思、张一鸣，《西红市首富》里的卧龙凤雏。
而艾伦、魏翔，都是老熟人。
更别说来助阵客串的宋小宝、克拉拉。
找来垂直精准的喜剧团队来做古装喜剧，这可能是这个类型近十年来，目前看来最靠谱的一次尝试。
更别说这回还有一个成熟的核心设定。
身为妻管严的小捕快李茂，和身份尊贵的当朝太子，长得一模一样。
一个要升官进爵，一个要自由……
互换身份，阶层差异，从来都是笑点的最佳来源。
这一点，对于这些身经百战的主创来说，应该不用太担心。
但和过往的古装喜剧电影一样。
《李茂扮太子》也有一个需要解决的地方：
能否迅速拉近和观众的距离，打破古装设定的隔阂。
一句话，能不能迅速入戏。
这可能才是它的胜负手。
介于过往都没有太出彩的古装喜剧电影，《李茂扮太子》算得上是今年类型电影里的惊喜，尤其是还敢放在跨年的档期。
是有强大信心，还是初生牛犊？
Sir不知道，但一定会亲自去影院验货。
尤其写稿时还看到许多这样的评论，都在强调一个字：
难。
对啊，过去的年依然一言难尽。
疫情反复，行业动荡。
Sir当然懂得这样的心情
如果有这么一部作品，可以帮助大家祛掉晦气，迎接新年，足矣。
但。
环境不是喜剧的“捷径”。
Sir更希望看见。
在已经这么难的世道里，创作者还能沉下心，打磨好每一个包袱，绞尽脑汁翻新每一个段子，真正焕发哪怕一点古装喜剧曾经的光芒。
国产喜剧人要是真拿出这样“难上加难”的劲头。
比起傻笑一场后匆匆离席。
Sir更愿意停下来，为它发自内心地，放声大笑。
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编辑助理：莫妮卡住了、吉尔莫的陀螺